周长赋：风雨同行又一程——莆仙戏《踏伞行》创作谈
莆仙戏是个古老的剧种，表演科介和音乐唱腔艺术非常丰富、独特和精彩。我的戏剧创作因为有她的哺育、成长，才有如今的浪迹江湖，经行风雨。
我的老父亲、老母亲一直不肯离开故土，只愿意在家生活。我也只能“常回家看看”而已，怎一个“愧”字了得。近家的路上，经常会看到农村剧团的莆仙戏演出。那鼓乐是那样熟悉、那样亲切，那是浸入童年记忆的刻骨铭心的感觉。随即又悲从中来。那些演出难免粗糙流俗，稀稀拉拉的数十个观众淹不没戏台“棚脚”。无情的岁月又给古老的莆仙戏刻下几道沧桑，你无法排遣“似曾相识”又“无可奈何”的心境。
莆仙戏离昔日的辉煌还相差甚远。去年初，莆仙戏剧院约我写一个莆仙戏，我开始为难，那段时间我分心的事又多，我的老父亲老病卧床。而我最终选择接受，因为对莆仙戏不可割舍的感情让人不能推辞。但我能做什么，我要写什么？心事重重中，我决定做一个整理改编的戏。莆仙戏剧院近年虽然有不错的建树，但莆仙戏百废待兴，我只能在传承与发展上添一把小小的薪火。
我们这辈上世纪80年代成长壮大的剧作者，更多从戏剧文学中的思想、情节和人物挥洒，相比对剧种艺术的重视并不足够。这是时代给予的优缺点。因此翻看莆仙戏传统剧目，对我自己也是一次重新学习。
至今想不明白，尘世间大小事是自己有心，还是上天赐予？那天我读到传统戏《双珠记·逃难遇亲》一折时，眼前一亮。这是戏中一条副线，其中女的隐瞒真名，故意试探、考验男方的故事可以提供足够的想象发挥的空间。而且这个古代的故事，与当今人们特别是当今青年的婚姻、爱情的生活体验可以非常相似、相近。
至此，显然还不是我选择这个题材的初衷。当时我的眼前一亮，还包括我读到他们两人逃难相遇情节，而联想到莆仙戏传统折子戏《瑞兰走雨》和《益春留伞》等表演。戏可以借鉴甚至直接植入传统戏一些精彩片段啊！
我的心中浮现世间夫妻风雨同行的意象。而且我想，由借鉴折子戏出发，我还可以在艺术传承和发展上做得更多。莆仙戏是完整成熟的曲牌体音乐唱腔构成，说来惭愧，而我在以前剧本唱词上多用板腔体写就，因此还曾埋怨音乐设计不好，演员唱不动听，连咬字也不如上一辈艺人清晰。这是地地道道的倒打一耙！多年后应邀写昆剧，昆剧要求我严格依曲牌填词，并遵循套路，我才幡然大悟，才惭愧才反思，同时对莆仙戏产生深深的愧疚。这实际上也是对莆仙戏的一次从艺术到心理的双重偿还。我很快就有了《踏伞行》的构想，在青年作者郭景文的协助下，很快就产生出初稿。又经修改后，进入排练议程。
当然这还不是剧本创作的完稿。眼下的莆仙戏表演丰富有余，典雅不足。与省内同为古老剧种的梨园戏相比，莆仙戏在这方面远落身后，追赶不是一朝一夕的事。因此主管局和剧院决定外请著名导演徐春兰执导本剧。大家希望做成的这个戏，既质朴又典雅，既传统又现代，希望展示莆仙戏全新又是固有的风貌。徐导是个富有才华又特别敬业的导演，她的加盟介入并推动剧本的进一步修改。她能在尊重莆仙戏的基础上对二度创作提出新的要求，注入新的演剧理念。如果说《踏》剧取得成绩，那么她无疑在艺术上起到最重要甚至决定性的作用。但我还必须提到我的学兄——著名剧作家姚清水先生，其实他是少有的能打通一度二度创作的戏剧家。作为本剧顾问，或为初排导演，或作艺术协调，和其他几位本剧种艺术名家一道，为提供、守卫本剧的剧种传统，无私、默默地作出贡献。应该说，这些团队的努力为徐导，也为剧目提升打下厚实的剧种特色的基础，实现了我们对剧目的最初愿望——在古老剧种的传承与发展上闯出一条新路。可以说，这种协作树立了外来名导与本剧种团队结合的典范。
《踏伞行》又让我历经一番与莆仙戏的风雨同行。于今鼓乐渐远，这段记忆却刻骨铭心，因为其间我还遭遇丧失老父之痛。
世事轮回，缘起缘灭；悲痛之余，徒唤奈何！